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法国立体画派大师乔治·布拉克(Georges Braque)
发布时间:2019-11-15 15:35:26

在立体派画家中,乔治·布拉克(1882-1963)的影响实际上不亚于毕加索。他和毕加索都是立体派运动的创始人,“立体派”这个名字来自他的作品。此外,他还在立体派运动中进行了许多创新,如在绘画中引入字母和数字,使用拼贴等。布拉克的作品大多是静物画和风景画。绘画风格简单、严谨、统一。"他比任何其他立体派画家都带来了更具体、更深刻的分析,带来了罕见的和谐、优雅和流畅的线条,这是其他人无法做到的。"(雷蒙·孔亚等合著《现代绘画词典》,人民美术出版社,1991年,第40页)。

布拉克出生在塞纳河阿根廷泰伊的一个画家家庭。他的父亲和祖父都是业余画家,这使他从小就对绘画感兴趣。1893年,布拉克的家人搬到勒阿弗尔,不久他在当地一所艺术学校学习。1902年,他进入巴黎美术学院,接受博纳的指导,然后转到安贝尔学院。他在1904年创建了他的工作室。1905年参观秋季沙龙后,他对野兽派绘画非常感兴趣,并在随后的两年中参加了野兽派绘画运动。然而,他的作品,以“宁静如歌”的基调,与真正的野兽派作品有很大不同,色彩强烈,笔触奔放,风格激动人心。"他的性情极其稳定,所以他不会滥用野兽派画家享有的自由。"(《现代绘画词典》,人民美术出版社,1991年,第39页)。1907年,他遇到毕加索,并被他的作品《阿维尼翁的女孩》(The Girl of Avignon)深深吸引。两人成了亲密的朋友,共同策划了立体主义运动。

水果盘——俱乐部的一个角落

1908年,布拉克来到埃斯塔克。塞尚晚年曾在一个地方画过许多风景画。在那里,布拉克开始通过山水画探索自然外观背后的几何形式。他的《埃斯塔克家》是当时的一部典型作品。在这幅画中,房屋和树木被简化成几何形状。这种表达方式显然起源于塞尚。塞尚将各种形式的自然分类为圆柱体、圆锥体和球体,而布拉克则进一步追求自然物体的几何表示。他使用了一种独特的方法来压缩图片的空间深度,使图片中的房子看起来像一个偏向的纸盒,介于平面和三维效果之间。画中场景的排列不是叠加,而是自上而下的提升,这样一些图像就一直到达画面的顶部。照片中的所有场景,无论是最深刻的还是最有希望的,都以同样的清晰度显示在照片中。由于布拉克的绘画风格清楚地显示了塞尚在那个阶段的影响,这个阶段也被称为“塞尚式立体主义时期”。

曼陀林,布拉克著,1909-1910,油画,79-59厘米,伦敦,泰特美术馆。

布拉克和毕加索在立体主义时期的作品风格非常接近,很难区分人们的作品和其他人的作品。这在艺术史中是一个极其罕见的现象。这两个人不仅有相同的绘画风格,而且有非常相似的主题。他们都喜欢画乐器。布拉克热爱音乐,所以乐器和乐谱在他的作品中特别常见。这幅画曼陀林(Mandolin)画于1909年至1910年,是布拉克在立体派时期的代表作。同时,毕加索的画也展示了这种乐器。

据说立体派画家对曼陀林主题的偏爱很大程度上受到了著名诗人马拉梅的影响。在马拉美的诗歌中,曼陀林是一个带有多重隐喻的最受欢迎的象征。因为它能演奏音乐本身,它的脸被视为艺术创作的象征,同时,它也被视为类似的创作暗示,因为它看起来像一个女人的子宫。然而,对立体主义画家来说,马拉美的影响与其说在于他对乐器的选择,不如说在于他诗歌创作中分解和重构的艺术技巧。立体派画家分解客观图像并重组绘画中分解的片段。马拉美的影响在这里可以感觉到。

相比之下,布拉克绘画中物体的分解比毕加索的更极端。他在静物中的大部分实验都是分析身体。这可能是因为静物画对他的限制较少。在曼陀林的静物画中,被各种形状和颜色的波浪包围的乐器隐藏在块状表面、颜色和节奏的振动中,所有元素与阴影、光线和反射产生共鸣,具有声学特征。整幅画充满了不同形状的几何碎片。我们几乎找不到任何空的地方或任何非动态的区域。漫射光和在这个或那个方向倾斜的块相互呼应。正如布拉克在一本书里描述的,“回声应该跟随回声,一切都会产生共鸣。”然而,真正统一许多视觉元素的是图片中心曼陀林上的圆孔。这个黑色的数字也是图片中所有交叉对角线的交点的中心。因此,这幅画的生命力来自两种不同的运动:一种是向上运动;一个是旋转运动。这幅画的颜色仍然和他早期作品中的一样简单。然而,在不丧失其简单性的基础上,它更加生动和充满变化。

静物和小提琴

1910年,布拉克在一幅名为《小提琴与水箱》的静物画顶部画了一颗钉子,以写实的风格,使这幅画看起来像挂在钉子上。当时,媒体对它进行了许多攻击。然而,这一开创性的作品被立体派画家模仿。从那以后,布拉克在画中引入字母和数字作为主题,并在画中画了足够多的假木头和大理石。后来,他更进一步,直接拼贴真实的东西(通常是纸片、木片等)。)放入图片中。就这样,拼贴,一种全面的立体派绘画语言诞生了。

布拉克的拼贴画创作于1912年。他试图通过一系列拼贴的抽象图形来加强这幅画的构图。他的创作过程越来越简洁大胆,作品的效果也越来越直接清晰。他从抽象开始,然后慢慢转向具体,在重叠的抽象图形中寻找他的主题。他的拼贴画除了用纸,很少用其他材料。这种经常被人们认为没有艺术品质的材料,给布拉克的“建筑绘画”创作带来了极大的便利。

高架桥

黑鱼

布拉克创作于1913年的单簧管是他的代表性拼贴画。他用木纹纸、报纸和彩纸在图片中央拼贴了一组简单的形状,并用铅笔在这组形状周围画出线条和阴影。这里,客观物体形象和主观创造成分相互融合,从而产生一种虽然让人意想不到但令人信服的造型价值和友好的感觉。在这种简单而严谨的画面结构中,每一个视觉元素,无论是一张不同的纸还是一条轻描淡写的线条,都成为一个符号。这些线条给剪贴图形提供了一些支持和意义,甚至让人从中感受到一些精神内涵。通过拼贴,艺术家向观众展示了一些似乎已经被遗忘的表演因素,尤其是材料和颜色的美感。这显然与分析立体主义的风格大不相同。

这项工作也显示了布拉克惊人的控制和处理图片空间的能力。如果他对立体主义作品中空间处理的分析显示出动态和活力,那么在对所谓的综合立体主义的探索中,其画面的组合呈现出一种奇怪而稳定的静态趋势。图片中的所有图形都向图片的中心会聚。画家用一条很轻但很明确的线将一组用纸片拼贴的图形包围起来,从而进一步增强了画面的向心力。这种向心力有效地阻止了所有可能超出其极限的运动,并使任何看起来超出其力场的细节返回。

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